Собор Монреале является материальным воплощением фантастического синтеза латинской, византийской и арабской культур, а его стиль – уникальной особенностью культурного наследия Сицилии.
Оглавление:
- Монреаль без хоккейной команды
- Викинги, варяги, норманны и нормандцы
- Интернет X века
- Нормандское королевство Сицилия
- Религиозные и политические предпосылки основания собора в Монреале
- Особенности архитектуры кафедрального собора Монреале
- Золотые мозаики апсиды, пресбитерия и трансепта собора Монреале
- Главный неф собора Монреале
- Клуатр бенедиктинского монастыря в Монреале
- Боковые нефы и часовни собора Монреале
- P.S. Сынковичи и Монреале
- Монреале. Полезные советы
Монреаль без хоккейной команды
Каждый образованный беларус знает, что кроме нашего Бреста есть ещё как минимум один Брест – во Франции, на побережье Атлантического океана. Однако отношение к французскому Бресту у нас несколько снисходительное – ну какой, на самом деле, это Брест если в нём нет Брестской крепости? Так, ненастоящий Брест какой-то.
Но вот не каждый образованный беларус знает, что кроме канадского Монреаля есть ещё как минимум один Монреаль (точнее Монреале) – на севере Сицилии. Я не знал пока туда не собрался. Вы можете подумать – ну какой, к чёрту, это Монреале если там нет хоккейной команды “Монреаль Канадиенс”? Ну или хотя бы “Коза Ностра Дэвилз”? Тем не менее, поверьте, этот маленький сицилийский Монреале весьма знаменит, ведь его украшает объект из списка всемирного наследия ЮНЕСКО, о котором гигантский канадский Монреаль мог бы только мечтать. Но он слишком, слишком молод для такого артефакта истории …
Монреальский кафедральный собор является одним из девяти памятников архитектуры, построенных нормандскими королями в арабо-нормандском стиле в Палермо и его окрестностях в XII веке. ЮНЕСКО внесла их в свой престижный список в 2015 году. Ещё одна важная отличительная особенность этого храма – золотые византийские мозаики в интерьере. Собор Монреале по площади покрытия мозаикой занимает второе место в мире – между соборами святой Софии в Стамбуле и Святого Марка в Венеции. Такого необыкновенного сочетания, взаимопроникновения и влияния друг на друга трёх совершенно разных культур – нормандской (католической), арабской (исламской) и византийской (православной) – вы не найдёте больше нигде.
А чтобы понять как, почему и зачем в далёкой Сицилии появился такой чудесный храм, стоит немного погрузиться в историю норманнов. Минут так на пять. 🙂
Викинги, варяги, норманны и нормандцы
Викинги — это старое обобщенное самоназвание скандинавскими народами своих родненьких мореходов, пиратов и воинов. То есть скандинавы (шведы, датчане, исландцы, норвежцы) сами себя так называли. На Руси же викингов называли варягами, подразумевая под этим названием и шведов (свеев), и норвежцев (урмани), и датчан (данов), и жителей близкого к Руси острова Готланд (готе) и даже англичан, к скандинавам отношения не имеющих. В общем всех, кто приплывал с Балтийского моря. Англичане же, французы и другие жители континентальной Европы называли скандинавов норманнами (по латыни Normanni) – “северными людьми”, включая сюда, кроме скандинавов, также и русинов. В общем всех, кто приплывал с Северного моря.
Таким образом, англичане и русины были друг другу викингами.
Также существует путаница с терминами норманны и нормандцы. Нормандцы – это подданные или выходцы из Нормандского герцогства, основанного норманнами на северном побережье Франции в начале X века по разрешению короля франков с условиями признания его сюзеренитета и принятия христианства. Фактически, первые поколения норманнов, родившиеся на территории этого герцогства и принявшие христианство стали уже нормандцами. Ну и, конечно, без смешения норманнской и франкской кровей дело в этом герцогстве тоже не обходилось.
Далее по ходу повествования будем называть викингов и варягов норманнами, а их первых потомков в Нормандии – нормандцами.
Интернет X века
Итак, начиная с конца VIII века язычники-норманны покоряли на своих дракарах морские просторы, успешно “зачищая” во славу Одина христианские монастыри франков и англосаксов от лишней роскоши и оставляя после себя священные руины. Затем по рекам норманны стали выдвигаться вглубь территории Франции, брать в осаду и грабить Париж, Тулузу и другие города Франции. Еще более сильному прессингу подверглась Англия. К слову, подавляющее большинство контента в мировой литературе и киноиндустрии на тему норманнов посвящено именно этим событиям – завоеванию ими севера Франции (ставшей потом Нормандией) и Англии. К таковому, например, относится эпичный американский фильм 1958 года “Викинги” с Кирком Дугласом в главной роли, который я с восхищением и упоением смотрел мальчишкой году так в 1978 в ныне несуществующем деревянном кинотеатре “Знамя” на ул. Великоморской (символично!) в Минске. Популярный бесконечный сериал “Викинги” – тоже в основном о тех же событиях.
Карта походов викингов в IX-X веках. Источник – Wikipedia
Однако кроме западного фронта у викингов был еще и восточный. Даже скорее не фронт, а поле деятельности. Используя Западную Двину, Днепр, Волгу и другие реки норманны начали осваивать территорию восточной Европы и Азию. Большинство историков склоняются к мнению, что, в отличии от запада, на востоке норманны взаимодействовали с местным населением в большей степени мирно, сливаясь и ассимилируясь с ним. Процесс этот начался одновременно с началом набегов на западном направлении. Во всяком случае первый знаменитый поход русинов на Константинополь (Византию) произошёл в 860 году и уже тогда византийские источники не видели особой разницы между напавшими на них русинами и норманнами. Венецианский источник того времени называл противников византийцев Normanorum gentes (нормандские народы – лат.). А “Повесть временных лет” рассказывает, что в 862 году племена словен, кривичей, чуди и мери призвали на княжение норманна Рюрика. Под 862 годом этот же источник впервые упоминает и Полоцк.
"Повесть временных лет"
"Повесть временных лет" - самая старая из сохранившихся русских летописей. Датируется 1110-ми годами, автором считается монах Нестор из Киево-Печёрской лавры. Большинство современных исследователей делают выводы, что это не единое произведение, а сборник летописей, идеологически скорректированных с целью донести до читателя определённые государственные и религиозные взгляды, например о богоизбранности Руси. Является краеугольным камнем норманнской теории образования русского государства. Тем не менее, именно благодаря "Повести.." мы знаем о Рогнеде, Всеславе Чародее, битве на Немиге 1067 года и многих других событиях. Легла в основу сценария российского блокбастера "Викинг".
Осваивая новые земли, добывая трофеи в грабежах и мирно торгуя, нанимаясь на службу к местным правителям и племенам, норманны невольно содействовали культурному обмену и взаимообогащению народов и племен Европы. Постепенно воинственные язычники оседали, ассимилировались с местным населением, меняли свои обычаи и верования. Например, в 911 году предводитель норманнов Роллон оседает в Руане, заключает договор с французским королем и даёт начало Нормандскому герцогству, а в 980 году в Полоцке уже княжит норманн Рогволод. Норманны везде! При этом они продолжали поддерживать торговые и культурные отношения с земляками на родине и одновременно развивали новые маршруты со своих свежих локаций. Суровые дикие язычники стали интернетом своего времени.
Начиная с X века язычники скандинавы постепенно переходят в христианство. И учатся строить храмы для своего нового Бога.
Славянские потомки норманнов по путям, освоенным норманнами, несут новую веру из Византии в восточную Европу. А вслед за этим – и соответствующую культуру, и византийскую архитектурную школу, что выразилось в постройках в византийском стиле храмов святой Софии в Киеве, Новгороде и Полоцке.
А на западе, в герцогстве Нормандия норманны смешиваются с местным населением, также принимают христианство и усваивают опыт романской архитектуры Франции, формируя её нормандский подстиль.
Нормандский герцог Вильгельм-завоеватель в 1066 году после битвы при Гастингсе захватывает Англию, становится её королём, положив начало исчислению первой полноценной королевской династии в Англии. Вслед за этим в Англии распространяется англо-нормандский архитектурный стиль. А в XII веке нормандцы проделывают тоже самое с Южной Италией и привозят нормандский стиль архитектуры в Сицилию!
Получается, что норманны и их потомки осуществили в XI-XII веках импорт византийского стиля архитектуры на территории нынешних Беларуси, Украины, России, а романского – в Англию и на Сицилию.
Эти два стиля архитектуры имели один общий корень – архитектуру старой Римской империи, но развивались в силу исторических причин (раскола империи) автономно друг от друга.
В Монреале две школы соединились в одном соборе. Его латинский, католический дух ✝ нашел своё отражение во внешнем облике и формах, в преимущественно романской архитектонике здания. А греческий, византийский православный мир ☦ обрушивается на нас роскошью золотых мозаик, как только мы переступаем порог храма. Окончательную неповторимость облику собора придает ярко выраженное влияние местной арабской, исламской культуры ☪, как это ни странно звучит для христианского храма. 😲🙂
Но не было бы этого собора, этой материализации смешения культур волею нормандцев, если бы не возникло нормандское королевство Сицилия.
Нормандское королевство Сицилия
В начале XI веке в семействе нормандца Танкреда де Отвиля случился кризис. Замок у него был один, земли мало, а сыновей много. Двенадцать богатырей. И послал отец сыновей по старой нормандской традиции искать своё счастье за тридевять земель. Его младший сын Рожер I Отвиль со своей бандой на нескольких дракарах отчалил от берегов Нормандии и поплыл в южном направлении. Чтобы сэкономить энергию нормандцы отключили GPS и двигались на юг по принципу игры “холодно-горячо”, борясь в пути с огромными кальмарами – кракенами, а также с гигантскими спрутами, пытающимися затащить их небольшие корабли в пучину морских вод, беззакония и кровной мести. Чем ближе к Сицилии, тем меньше кракенов, но больше спрутов попадалось на пути отважных нормандцев. Моряки исчезали с палуб дракаров, будучи неожиданно захваченными щупальцами коварных моллюсков. Верный признак правильного маршрута! Но, к сожалению, скандинавские саги не рассказали нам об этом. Всё было не так, начиная с середины пятого предложения. Совершенно не так.
А то, как было на самом деле, очень увлекательно рассказал английский писатель Джон Норвич в книгах “Нормандцы в Сицилии. Второе нормандское завоевание. 1016–1130” и “Расцвет и закат Сицилийского королевства. Нормандцы в Сицилии. 1130–1194”. Мне нравится Джордж Мартин, особенно первые книги из эпопеи “Песнь льда и огня”, она же “Игра престолов”, но, поверьте, в реальной истории нормандского покорения Сицилии драм, козней, политических союзов и предательств было никак не меньше, чем в знаменитой фэнтезийной саге. Разве что драконов нет.
В Сицилию нормандцы пришли через Южную Италию.
Но не стоит романтизировать этих отчаянных парней. Сначала нормандцы появились в Южной Италии транзитом как паломники из Нормандии в землю обетованную. Эта часть Италии в те времена была территорией бесконечного противостояния трёх больших сил (Византийской империи, Священной Римской империи, арабского Фатимидского халифата) и множества мелких, которые представляли из себя феодальные уделы, возникшие на обломках Лангобардского королевства. Лангобарды, жившие в том числе и в областях, принадлежавших Византии (Апулии и Калабрии), мечтали освободиться от налогов империи и возродить лангобардское государство. Для этих целей заговорщики нанимали искушенных воинов и спросили о таковых у нормандских паломников. В самые короткие сроки наладился постоянный транзит большого количества младших сыновей нормандских феодалов в эти тёплые и благодатные края. Были в их числе и сыновья Танкреда де Отвиля. Боевые качества потомков викингов отвечали самым высоким стандартам средневековья, но ещё более развита у них оказалось предпринимательская жилка. Отряды нормандцев постоянно, а главное своевременно переходили от одной противоборствующей стороны к другой, потом к третьей и при этом все им были рады, так как надеялись изменить баланс сил в свою сторону.
Интересное событие произошло в 1018 году когда объединенное войско лангобардов и нормандцев после многочисленных удач потерпело поражение в важной битве с византийцами. Причиной стал отряд норманнов и русов, ранее переданный в службу византийцам князем Владимиром (Красно солнышко). Нашла коса на камень.
Кстати, на востоке, на Руси норманнские отряды вели себя точно также. В эти же годы, сразу после смерти в 1015 году князя Владимира случился наследный кровавый замес между его сыновьями Ярославом Мудрым, Святополком Окаянным (ибо убил отнесенных впоследствии к лику святых братьев Бориса и Глеба), а также племянником Владимира полоцким князем Брячиславом Изяславичем, в котором немалую роль сыграл отряд наемных норманнов под предводительством Эдмунда. Эти умелые и хитрые воины в нужный момент мигрировали от Ярослава к Брячиславу, о чём захватывающе рассказывает исландская “Сага об Эймунде“. Поведение норманнов и нормандцев всегда проходило под девизом “Ничего личного, это просто бизнес”. 💰 Девиз сицилийской мафии.
Спустя некоторое время, ловко комбинируя боевые успехи с политическими интригами и брачными союзами, нормандцы сначала получили в качестве вознаграждения за службу несколько небольших уделов (феодов), а затем, получив палец, откусили и всю южную Италию, оставив не у дел две империи, нескольких влиятельных феодалов и наивных лангобардов. В итоге Роберт Отвиль, прозванный Гвискар (“хитрый” – старофранцузский) стал герцогом Апулии и Калабрии, а его младший брат Рожер I – графом Сицилии. Эти два брата, настоящие головорезы и искусные политики, постоянно имея критическую нехватку в живой силе и технике, за счёт умелых и безбашенных военных действий как на суше, так и на море, а также ловких манипуляций с союзниками, фактически предопределили нормандское доминирование в регионе на несколько поколений вперёд. При этом братья частенько жёстко конфликтовали, но в критических ситуациях всегда приходили друг другу на помощь. Очень необычно смотрятся на братьях короны, прикрученные к боевым шлемам. 🙂
Показателен факт как Рожер I с некоторой поддержкой Гвискара покорял Сицилию. На тот момент Сицилийский эмират распался на 3 меньших конфликтующих государства. Воспользовавшись просьбой одного из них о помощи, братья начали компанию, которая продолжалась более 30 лет – до полного покорения острова. Поскольку перед нормандским вторжением Сицилия более чем 250 лет находилась под властью арабов, то бОльшая часть жителей острова исповедовала ислам, хотя немало было и христиан, в основном греков, а также евреев. Нормандцы, испытывая недостаток в воинах, действовали постепенно, предпочитая сначала покорять города с крупными христианскими общинами, и всё туже сжимая кольцо вокруг наиболее непокорных мусульманских областей. Последние из них, находившиеся в глубине острова, сдались от безысходности сами. Так Рожер I стал графом.
А в 1130 году антипапа Анаклет II короновал Рожера II, сына Рожера I. К тому моменту Рожер II унаследовал по дядиной линии ещё и герцогство Апулии и Калабрии и контролировал фактически всю Южную Италию. Воспользовавшись разногласиями между двумя папами, конкурирующими за святой престол, граф Сицилии и герцог Апулии, достойный племянник хитреца Гвискара, всего лишь за признание над собой сюзеренитета Папы Римского и городок Беневенто получил корону. И таким образом встал на один уровень с двумя соседними императорами. Так возникло Королевство Сицилия, которое просуществовало аж до 1861 года, вплоть до объединения Италии в одну страну.
Рожер II славно потрудился на благо своего королевства, а наследовал ему сын Вильгельм I Злой 😡, прозванный так за беспримерную жестокость в подавлении восстаний вассалов, стремившихся возродить независимость своих феодов. Ну а Вильгельму I Злому наследовал уже его сын Вильгельм II Добрый 😇. Далеко яблоко от яблони укатилось!
Вильгельму II было 13 лет когда умер отец, поэтому до совершеннолетия сына королевством на правах регентши управляла его мать Маргарита Наваррская.
В декабре 1171 года Вильгельма II Доброго короновали, а уже в 1174 году юный король начал строительство собора в Монреале.
Религиозные и политические предпосылки основания собора в Монреале
Начнём с легенды. Легенда гласит, что когда во время охоты Вильгельм II заснул под деревом, к нему во сне явилась Богородица и сказала что именно под этим деревом его отец Вильгельм I закопал клад. Дерево росло рядом с небольшим мусульманским поселением Балат на горе Монте-Капуто, ставшим в итоге городом Монреале (латинское Mons Regalis – королевская гора). Клад отца пошёл на постройку собора.
Что правда, то правда – на стремительную стройку и украшение церкви пошли баснословные деньги, которые его отец получал в качестве “искупительных” денег от городов и вассалов Южной Италии, поднявших против него мятеж в 1161 году.
Политические предпосылки. На Вильгельма II сильное давление оказывал его воспитатель в отрочестве англичанин Уолтер Милль. К моменту совершеннолетия будущего короля Уолтер был архиепископом Палермо и самым влиятельным человеком в королевстве. Свою должность он правдами и неправдами получил сместив на этом посту протеже Маргариты Наваррской, что в какой то мере было давлением на королевскую власть. После коронации Вильгельма архиепископ Палермо продолжал вмешиваться в дела государства, интриговал и пытался оттеснить от управления чиновников Вильгельма, особенно исламского вероисповедания. Вильгельм II толерантно относился к вероисповеданию подданых (как и все его предки), хотел самостоятельности и некоторого контроля над местной церковью. Этим и было продиктовано решение короля о строительстве собора и монастыря в Монреале, в непосредственной близости от Палермо и как бы над ним – на близлежащей горе Монте Капуто откуда открывается чудесный вид на долину Conca d’Oro (золотая раковина), в которой лежит столица Сицилии.
Выбор места не был случаен – во-первых близко к столице, во-вторых это было известное и излюбленное место охоты нормандских королей Отвилей (а до них сицилийских эмиров), а в-третьих в этой деревушке стояла небольшая христианская византийская церковь Айя-Кириака, куда в IX веке переместился из Палермо византийский епископ после захвата города арабами и образования Сицилийского эмирата. То есть это было место, где теплилась христианская жизнь и, что важно, ранее была епископская кафедра всего острова, хоть и в изгнании. Думаю, учитывая отличные отношения сицилийских королей и папства, Вильгельм II “проработал” эту ситуацию заранее. В итоге в 1174 году папа Александр III выдал разрешение на строительство церкви и монастыря с их прямым подчинением папскому престолу, в 1176 – учредил епископскую кафедру, отдельную от Палермской, а в 1183 папа Луций III возвёл епископа Монреале в ранг архиепископа и перевёл в его подчинение епископства Сиракуз и Катании. Таким образом, на Сицилии стало два архиепископства, влияние Уолтера Милля ослабло, он также потерял часть доходов с отошедших Монреалю епископств. В попытке противостоять этим изменениям и желая подчеркнуть значимость своего архиепископства Уолтер затеял полную перестройку старого кафедрального собора в Палермо, так что эта война архиепископа с королём получилась “архитектурной”. Собор в Палермо также вышел на загляденье и, не смотря на многократные перестройки, сохранил до наших дней черты арабо-нормандского стиля и внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО наряду с кафедральным собором в Монреале.
Ещё одной причиной строительства собора и монастыря в Монреале было возможное желание Вильгельма усилить позиции латинской церкви, мягко подвести её к статусу официальной на Сицилии. Скорее всего это была дань признательности сюзерену сицилийского королевства – папе римскому. Тем не менее, собор и монастырь Вильгельм II украсил византийскими мозаиками и арабскими орнаментами.
Постройка в Монреале кафедрального собора и учреждение нового архиепископства стали несомненными удачами молодого короля в достижении самостоятельности и поднятии личного политического авторитета. В период своего правления Вильгельм II был умеренно удачлив в войнах и внешней политике, последовательно держа в противостоянии папы и императора Фридриха Барбароссы сторону первого. Внутри государства сохранялся покой и порядок, особенно в сравнении с периодом властвования его отца и затем матери. Наверное поэтому Вильгельм II и получил прозвище Добрый. Хотя есть сведения что любил роскошь и имел гарем, так что христианином был и не совсем добрым.
Но старался. Умер Вильгельм II во время подготовки к третьему крестовому походу в 1189 году в возрасте 36 лет. Детей после себя не оставил и нормандская ветвь королей Сицилии вильнула в сторону немецких Гогенштауфенов.
От стараний Вильгельма II нам остались кафедральный собор и монастырь бенедиктинцев, в который уже в 1176 году заселились первые 100 монахов из Салерно. К 1183 году было закончено здание собора, к 1189 – мозаики, а 25 апреля 1267 года собор города Монреале освятили в честь Рождества Девы Марии.
Собор построили практически на пустом месте. И вокруг него образовался город Монреале. Как в Беларуси вокруг нефтеперерабатывающего завода “Нафтан” образовался город Новополоцк.
Особенности архитектуры кафедрального собора Монреале
И вот, прорвавшись сквозь века истории или воспользовавшись быстрой ссылкой в содержании словно машиной времени, мы наконец стоим перед главным фасадом детища короля Вильгельма II Доброго.
Его романская архитектура сразу проявляется в тяжеловесности внешнего облика, в первую очередь за счёт двух массивных башен, фланкирующих фасад. Об этом также говорят план храма в виде вытянутого латинского креста и отсутствие у собора контрфорсов.
Контрфорсы в романской архитектуре
Контрфорсы - вертикальные конструкции, пристроенные к стене здания и предназначенные для её укрепления. Можно сказать - подпорки. В храмах контрфорсы усиливают стены в местах, где те принимают на себя дополнительное давление от сводов потолка на распор. В романской архитектуре контрфорсы не играли важной роли. Иногда они и вовсе не использовались, потому что многие романские храмы строились с плоскими деревянными перекрытиями без сводов. Пример - собор Монреале. В других случаях контрфорсы могли или отсутствовать или быть слабовыраженными, так как в романской архитектуре сами массивные стены брали на себя роль контрфорсов. Активно контрфорсы начали применяться в готическом зодчестве, что позволило делать тонкие стены с большими витражами.
На правой, южной башне, ранее возвышался шпиль, но в 1807 году его уничтожила молния, 🌩 после чего шпиль не восстанавливался. Левая же башня никогда не была достроена, что вызывает у меня удивление с учётом того, какие усилия и средства вложены в убранство храма.
Вы, очевидно, догадались, что белый входной портал с тремя полуциркульными арками, опирающимися на колонны с тосканским ордером, относится не к XII веку. Он построен Иньяцо Марабитти в 1770 году в стиле барокко вместо дважды обрушавшегося старого. Сказать, что новый портал органично вписался в архитектуру XII века нельзя, но смотрится он довольно сбалансированно, так как полуциркульные арки – один из основных элементов романской архитектуры и они, вместе с массивным антаблементом и баллюстрадой, неплохо связали башни в единую композицию. Окна вторых ярусов каждой из башен, а также звонница на левой башне – тоже узкие полуциркульные арки.
Теперь самая интересная часть – влияние арабской архитектуры. На третьем ярусе правой башни мы видим уже не полуциркульную арку, а так называемую стрельчатую сарацинскую, а на четвёртом ярусе – бифорий с полуциркульными арками, объединёнными вместе опять-таки стрельчатой сарацинской.
Бифорий
Бифорий - сдвоенные арочные окна или проёмы. В результате оба окна имеют одну общую опору посередине. Обычно бифорий сверху объединяет ещё одна общая арка, тимпан которой используется для декорирования. Этот элемент, скорее всего, имеет арабские корни. Позже был заимствован и широко использовался в романской архитектуре, готике и исторических стилях на рубеже XIX-XX веков.
Использование сарацинской стрельчатой арки в Монреальском соборе можно трактовать не только как однозначное влияние арабской культуры, но и как предтечу готики. Многие учёные согласны с тем, что готические стрельчатые арки являются заимствованием из арабской архитектуры, причем изначально даже без осознания их конструктивных преимуществ перед полуциркульными. А дело в том, что сила давления на распор у стрельчатых арок меньше, чем у полуциркульных. Вообще, стоит сказать, что арабская культура в VIII-XI веках находилась на значительно более высоком уровне, чем европейская (за исключением Византии).
Недавно прочитал о свежей 2020 года издания скандальной книге Дианы Дарк “Украдено у сарацинов. Как исламская архитектура сформировала Европу”, которая вообще выводит всю средневековую европейскую архитектуру как производную от исламской. 😲 Но это весьма спорно. Я бы поставил на Атлантиду.
В Монреальском соборе сарацинские стрельчатые арки применялись повсеместно – и как конструктивный элемент и с чисто декоративной целью. Не забываем, что бОльшая часть населения Сицилии XII века – мусульмане, при этом государственное отношение к религиям было очень толерантно и не удивительно что мастера-мусульмане привлекались для строительства собора. Первый пример мы сразу видим в верхней красной части фасада здания, который прорезан большим стрельчатым окном и созвучными ему по форме слепыми декоративными сарацинскими арками из известняка.
При пересечении друг с другом сарацинские арки образуют узкие стрельчатые арки подозрительно напоминающие типичные готические :-), которые начали активно использоваться в европейской архитектуре спустя почти век. Внутри арок расположены круги с изящными декоративными узорами в арабском стиле, выполненные с помощью рыжего и чёрного вулканического туфа Этны. 🌋 В этих кругах нет ни одного повторяющегося узора!
Прежде чем мы двинемся дальше, я хочу предложить план передвижения для осмотра собора и монастыря, который будет уместен в случае если вы в первый раз приехали в Монреале. Потому что возможности качественно и с удовольствием рассмотреть всё за один день у вас не будет. Вам не хватит или времени или эмоций, а скорее всего и того и другого. Поэтому стоит расставить приоритеты.
Итак, план (движение по мере увеличения цифр) :
- Входной портик Иньяцо Марабитти, 1770 г., барокко
- Бронзовые ворота Бонанно Пизано, 1185-1186 г.г., романский стиль
- Часы на левом боку левой (северной) башни, 1664 г.
- Северный боковой портик работы Джованни и Фацио Гаджини, 1547 г., ренессанс
- Апсиды собора, XII век, арабо-нормандский стиль.
- Бронзовые ворота Баризано да Трани, 1179 г., романский стиль
- Мозаика Христос Пантократор в конхе главной апсиды, XII век, византийское искусство
- Мозаики трансепта, а также мозаичный пол XII века в технике opus sectile (штучная мозаика), византийское, арабское искусство.
- Мозаики главного нефа на тему Ветхого завета, XII век, византийское искусство
- Лестница в башне для выхода на галерею бенедиктинского монастыря, XII век
- Клуатр бенедиктинского монастыря, XII век, арабо-нормандский стиль.
- Фонтан, XII век, арабо-нормандский стиль.
- Остатки здания бенедиктинского монастыря, XII век, арабо-нормандский стиль.
- Мозаики боковых нефов на тему Нового Завета, XII век, византийское искусство
- Саркофаги сицилийских королей Вильгельма I и его сына Вильгельма II
- Саркофаги Маргариты Наваррской (мать Вильгельма II), герцога Апулии Роджера, принца Капуи Генриха (оба – братья Вильгельма II) и алтарь-мощевик короля Франции святого Людовика IX
- Часовня Роана или святого Распятия, 1690-1692 г.г., барокко
- Сокровищница (старый холст с нарисованным очагом и мудрый сверчок в углу)
- Часовня San Placido
- Часовня Сан-Бенедетто, XVIII век, барокко
- Часовня Сан-Кастренце, 1595 г.
Как это часто бывает, главный входной портал перегорожен решёткой. Но не уходите! Подойдите поближе и, если у вас хорошее зрение или есть фотоаппарат с телеобъективом, то вы сможете насладиться бронзовыми романскими воротами работы Бонанно Пизано (2), очевидно мастера из Пизы. Эти двери размером 7,8 на 3,7 метра считаются самыми большими бронзовыми дверями своего времени.
Бонанно был одним из первых, кто в Южной Италии стал делать бронзовые двери, до этого импортировавшиеся из Византии. Первые две двери он сделал для родного Пизанского собора, а третьи – для Монреальского. К сожалению, главные двери в Пизе уничтожил пожар, хотя боковые остались целы. Кроме того, последние открытия позволяют определённо утверждать что Бонанно являлся архитектором знаменитой падающей колокольни Пизанского собора. Слава Богу, что в Монреале его работа висит на крепких петлях. Двери главного входа разделены на 46 сцен, которые начинаются с мифологических грифонов и львов снизу и, через события Ветхого завета, пророков и деяния Иисуса заканчиваются сюжетами “Мария во славе” и “Христос во славе” на верху. Бронзовые барельефы очень ясные и выразительные. Обратите внимание на отреставрированный дверной портал. Сочетание тонкой резьбы, инкрустаций из мозаики и бронзового литья делают вход в дом Божий торжественным и возвышенным.
Обходим собор слева и идём в дальний конец площади, потому что только оттуда мы можем визуально оценить структуру здания и увидеть как трехнефную базилику длиной 102 метра пересекает довольно короткий, но широкий 40 метровый трансепт, образуя тот самый латинский крест в разрезе здания. Также только с этого ракурса на невысоком боковом нефе мы вновь увидим сарацинские стрельчатые арки с арабскими орнаментами.
На втором ярусе левой башни-звонницы расположены часы (3), которые пожертвовал собору в 1664 году один из горожан. На часах надпись на латыни Tuam nescis – “Ты не знаешь (своего времени)“. Такая укороченная интерпретация Homo proponit, sed Deus disponit – “человек предполагает, а Бог располагает”. В общем, всё в руках Божьих.
Левый северный бок собора украшает изящный ренессансный портик с полуциркульными арками (4), опирающимися на тонкие гладкие колонны с коринфскими капителями. Проходим вдоль него и далее по узенькой улочке сквозь толстую арку под часовней Роана и выходим к апсидам храма.
Это тот самый случай когда у меня “мову заняло”. Таких необыкновенных апсид (5) я не видел нигде, и единственное что на них отчасти похоже это апсиды соседнего собора Палермо. Огромное сожаление вызывает тот факт, что с востока собор зажат жилыми кварталами и нет никакой возможности отойти и полюбоваться перспективой этой красоты, а также сделать групповое фото всех трёх апсид, отсылающих своими полукруглыми формами к византийской архитектуре.
Феерическая симфония пересекающихся арок всех видов, подкреплённых позаимствованными из античных храмов небольшими колоннами с коринфскими капителями, буйство арабского орнамента в инкрустациях из чёрного и рыжего вулканического туфа передавали любому жителю средневекового Монреале или Палермо отчётливый месседж – за этими стенами находится главное место храма. Когда мы зайдём внутрь, то убедимся в этом с ещё большей силой.
Всё, что мы сейчас увидели, называется арабо-нормандский стиль (иногда используют термин арабо-норманнский стиль). И увидеть его можно только в трех местах на Сицилии – в Монреале, Палермо и Чефалу.
Вернёмся назад и через ренессансную колоннаду подойдём ко вторым романским воротам храма работы Баризано да Трани (6), очевидно мастера из Трани. Через эти двери организован проход в храм, поэтому они раскрыты настежь и рассмотреть их вам не удастся. Если только… вы не приедете в Монреале во время сиесты. Собор открыт в будние дни с 8:30 до 12:30 и с 14:30 до 16:30, а в праздничные дни с 8:00 до 9:30 и с 14:30 до 16:30. Примерно так, уточняйте актуальную информацию на момент посещения. Во время сиесты внутрь вы не попадёте и роскошных мозаик не увидите, но зато сможете рассмотреть боковые ворота. Они слегка постарше главных и выполнены в более статичном иконографическом византийском стиле, нежели ворота Бонанно Пизано. Очень похожие ворота этого же мастера установлены в храмах Трани и Равелло. Я, честно говоря, пропустил эти двери и полюбовался на них уже в интернете. Возникла у меня аналогия со старинным бабушкиным сундуком, окованным железом…
Золотые мозаики апсиды, пресбитерия и трансепта собора Монреале
Итак, входим в храм с закрытыми глазами, открываем …, рукой возвращаем на место свою отвисшую челюсть, помогаем спутнику, если вы не один. Превозмогая желание сразу рассмотреть то, что вы увидели – проходите по главному нефу ближе к алтарю. Отсюда вы в буквальном смысле почувствуете что ваша жизнь – в руках Божьих (7).
В конхе апсиды располагается огромная каноническая золотая мозаика Христоса Пантократора (Всемогущего), держащего в левой руке Евангелие, а правой (десницей) благословляющего вас. Конечно, исключительно на добрые и хорошие поступки.
Конха
Конха - полукупол, который перекрывает полукруглую часть здания. Наиболее известное применение - перекрытие апсид раннехристианских, византийских и православных церквей с размещением в них мозаик или фресок с центральным сюжетом. Существует также вариант архитектуры когда главный купол церкви поддерживается четырьмя полукуполами-конхами. Такие храмы называются тетраконхами.
Справа от лика Христа начертано кириллицей по-гречески “IС” (Иисус) и “ПАНТО”, слева – “ХС” (Христос) и “КРАТоР”. Ну или что то подобное, не силён я в греческом. Так вот “ПАНТОС” – это ВСЁ, а “КРАТОС, переводится с греческого СИЛА, МОЩЬ, ВЛАСТЬ. Что и означает Иисус Христос Всемогущий. Размер мозаики 13,3 метра в ширину и 7 метров в высоту.
На одной странице Евангелия в руках Христа по-гречески написано “Я есть свет мира сего, кто пойдёт за мной, тот не заплутает в темноте”, на второй странице – тоже самое, но уже на латинском языке. Очевидная толерантность заказчика храма.
Остальные мозаики в соборе подписаны на латыни, но нет никаких сомнений, что это работы византийцев и местных мастеров, обученных греками. Сделаны они между 1183 и 1189 годами, стилистически относятся к комнинскому периоду византийского искусства и фактически пересказывают нам Библию. Большое количество сюжетов (130!), их чётко спланированное расположение с учётом хронологии событий делает мозаики Монреале похожими на древние комиксы или киноэпопею, снятую по чьему то единому выдающемуся сценарию, рассказывающему нам грандиозную историю, которую мог создать только Всемогущий.
Мозаиками покрыто 6 240 квадратных метров интерьера собора, это одна из крупнейших мозаичных инсталляций в мире и, наверное, самая нашпигованная золотом. Монреальский собор мог бы спокойно считаться золотым запасом Сицилии если бы он не был её духовным сокровищем.
Под изображением Христоса Пантократора располагается Богородица с двумя архангелами и двенадцатью апостолами. Это я в состоянии прочитать. Все остальные изображения – ветхозаветные пророки и новозаветные святые прекрасно описаны в русской статье Википедии, посвящённой Монреальскому собору. Там в принципе очень хорошо (на недоступном для меня уровне ) расшифрованы все мозаики и если вам что-то особенно интересно – рекомендую воспользоваться этой статьёй. Я же хочу обратить ваше внимание на две мозаики с изображениями Вильгельма II, приведённые выше в рассказе об истории основания собора, а также на изображение священномученика Фомы Кентерберийского, в миру Томаса Бекета.
Он в зеленоватом плаще располагается вторым справа от окна в апсиде. Томас Бекет был умным, преданным канцлером и разгульным другом Генриха II Плантагенета, короля Англии. Желая подмять под себя церковь и воспользоваться её богатствами, Генрих II продавил его назначение архиепископом Кентерберийским, то есть главой английской церкви. Но став священником Бекет не то, что стал помогать королю, а ровно наоборот – стал защищать интересы святой церкви. Причём абсолютно искренне и без каких либо личных выгод. После долгих, но безуспешных попыток вернуть преданность Бекета, с одобрения, а фактически по приказу Генриха II в 1170 году он был убит его рыцарями. Зарублен мечами прямо на ступенях алтаря Кентерберийского собора По нравам того времени это было немыслимое и чудовищное злодеяние. Фому канонизировали стремительно – уже в 1173 году, а спустя всего десять лет он появился на одной стене собора в Монреале рядом с апостолами и Христом. Вероятно, Иоанна, жена Вильгельма II Доброго, она же дочь Генриха II, пыталась таким образом замолить грехи своего отца. Ионна, ко всему прочему, была ещё и сестрой Ричарда Львиное Сердце. Теперь, после установления ассоциации с самым распиаренным королём средневековья, вы уж наверняка не забудете Ионну, её отца Генриха и несчастного Томаса Бекета.
Слева и справа находятся две боковые апсиды с большими мозаиками святых Петра и Павла, а также орган из 10 000 труб.
В пресбитерии мозаики рассказывают про жизнь Христа от до рождения и до его крещения, далее в правом (южном) трансепте – от искушений Христа в пустыне до его суда Пилатом, а в левом, платном для посещения трансепте – путь на Голгофу, распятие, воскресение, сошествие Святого Духа на Апостолов. На всех сюжетах мы видим того самого Христоса Пантократора, который изображён в апсиде. То же самое касается и остальных героев Библии, что однозначно указывает на единый замысел и связность исполнения всех мозаик храма.
Этому замыслу подчиняется даже свет в соборе. Максимальная его концентрация достигается в храме 21 декабря, в день зимнего солнцестояния, а минимальная – 21 июня, в день летнего солнцестояния. Более того, дневное и даже годовое движение солнца учтено при расположении сюжетов мозаик апсид, пресбитерия и трансепта.
Почему так интересно рассматривать мозаики со сценами Библии ? Во-первых, вы пытаетесь распознать сюжет, это такой небольшой квест. Во-вторых, мы помним, что этим мозаикам почти 900 лет и хоть сюжеты канонические, но иногда в них проскакивают бытовые детали эпохи и это бывает забавно. И в-третьих – иногда мы улавливаем разницу с аналогичными библейскими сценами на знаменитых шедеврах других времён и можем порассуждать, как менялось время, как трансформировалось отношение людей к тем или иным героям, их человеческим качествам. Вот, например, бегло сравним три сцены тайной вечери, сделанные в диапазоне почти 1000 лет. Центральная – со стены южного трансепта собора Монреале (примерно 1183 год), слева – арианская мозаика из церкви Сант-Апполинаре Нуова в Равенне (минус 650 лет от Монреале), справа – фреска Леонардо да Винчи (плюс более 300 лет).
На равеннской мозаике я не могу отличить Иуду от других апостолов. Невозможно определить и Иоанна – любимого ученика Иисуса. Здесь, возможно, запечатлён момент непосредственно ДО слов Христа. И в этот момент все апостолы равны друг перед другом. Эта статическая картинка, которая побуждала современника вспомнить историю тайной вечери, вспомнить какие слова прозвучат далее. А может быть тут акцент сделан не на предательстве Иуды, а на учреждении таинства Евхаристии – причастия и единения человека с Богом через употребление освященных хлеба и вина. Не исключено что это более важный в понимании людей VI века сюжет тайной вечери.
Монреальская же мозаика дословно воспроизводит фрагмент из Евангелия Иоанна. Мы видим самого автора Евангелия, склонившегося на грудь Иисуса и вопрошающего его – Господи! кто это? А также Иуду, подобострастно принимающего кусок хлеба от Христа не в руки, а на полотенце. Вы также без проблем распознаете Петра, находящегося напротив Христа, ибо такой же Пётр изображён в боковой апсиде храма. Почему так? Почему такая буквальность? Искусствоведы скорее всего сказали бы, что мозаики позднего византийского периода отличает высокая техника исполнения (заметьте даже перспективу в изображении комнаты), но сильная консервативность, не поощрявшая эксперименты. Наверное. Но я думаю, что тут работал прямой замысел – рассказ Библии, потому что большинство сицилийцев всё таки были мусульманами и нормандцы прилагали усилия для их мягкого вовлечения в христианство, пускай даже посредством православного искусства.
Ну и на фреске Леонардо мы уже без труда узнаём и Иуду с мешочком денег в руке опрокидывающим солонку (плохая примета 😉), и женоподобного Иоанна, наклонившегося к Петру, держащему в руках нож, которым он потом отсечёт ухо раба первосвященника при аресте Иисуса. В принципе, у Леонардо распознаваем уже каждый апостол, и каждый наделён характером и эмоцией, что соответствовало духу времени и его ориентированности на личность человека. Некоторые исследователи также считают, что Леонардо через изображение Христа рассказывает и о предательстве Иуды и об учреждении Евхаристии одновременно.
Правой рукой Иисус тянется к блюду и его рука почти сталкивается с рукой Иуды, ладонь повёрнута вниз. Левой рукой с открытой ладонью Иисус указывает на освящённый хлеб, сообщая апостолам об учреждении таинства.
Ну и во всех трёх произведениях искусства на столе – рыба , по–гречески “ICHTHYS” что расшифровывается как “Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr” (Иисус Христос Сын Бога Спасителя). Правда на монреальской мозаике конкретно у Иисуса – ягнёнок
. А у Леонардо не просто рыба, а угорь с апельсинами – популярное блюдо среди богатых людей конца XV века.
Последний штрих – на равеннской мозаике Иисус и апостолы по римскому обычаю возлегают за столом и Иисус занимает почётное место с его правой стороны, что более всего отвечает исторической достоверности, на монреальской – полувозлегают, Иисус по прежнему справа, а на фреске Леонардо да Винчи – цивилизованно сидят за столом как в какой-нибудь миланской траттории, Иисус занимает центральное место.
Но не одними мозаиками поражает собор Рождества Пресвятой Богородицы. Перед тем, как мы покинем пресбитерий и трансепты – посмотрите себе под ноги. Именно в этой части храма сохранились полы XII века, сделанные в технике штучной мозаики (opus sectile), где используются полированные натуральные камни (мрамор, гранит, порфир) разных, специально подобранных размеров для создания замысловатых геометрических узоров. Техника эта родом из поздней Римской империи через Византию попала и в Монреале. В орнаменте, на мой взгляд, чувствуются арабские мотивы. Вставки такой мозаики также применены на стенах храма, “обозначая” пилястры. Подробнейшая и очень красивая раскладка opus sectile всех полов и стен по плану собора сделана итальянским учёным Джузеппе Оддо на персональном сайте. Привожу тут только один фрагмент.
Главный неф собора Монреале
Вернёмся на середину собора к началу главного нефа (9). Самоё время поднять голову вверх и рассмотреть потолки. Как правило для романских храмов характерно использование или крестовых сводов или плоских деревянных перекрытий. Здесь присутствует и то, и другое. Своды используются в боковых часовнях и апсидах, а главный и боковые нефы перекрыты деревянным потолком сложной формы, присущей богатым мечетям фатимидского халифата. Возможно это было сделано по причине очень большой ширины нефа и сложности построения такого свода, но скорее всего это было осознанное решение. В результате деревянный потолок с арабскими висячими сталактитами ✨ и обильным использованием ярких красок и золота эстетически бесшовно связывает две стены главного нефа со столь же яркими золотыми мозаиками. Отмечу, что нынешний потолок – результат довольно точной реконструкции подлинных потолков, которые сгорели при пожаре 1811 года.
Главный неф собора отделён от боковых двумя рядами колонн с коринфскими ордерами. Всего 18 колонн, из них 17 штук из серого гранита и 1 колонна из зелёного мрамора. Все они экспроприированы из какой-то античной базилики времён Римской империи. Колонны поддерживают сарацинские стрельчатые арки, на которых покоятся стены нефа, полностью покрытые двумя рядами мозаик с сюжетами из Ветхого завета, который общий и для христиан, и для иудеев, и для мусульман. Так что в самом большом пространстве храма никто не чувствовал себя чужим.
Сюжеты расположены в порядке повествования. Смотреть их надо, начиная с верхнего ряда правой (южной) стены, где начинается рассказ о сотворении мира, далее по кругу верхний ряд западной стены (где ворота Бонанино Пизано) – история Адама и Евы, и северная – история Авеля и Каина. После чего надо вернуться обратно к началу к правой стены и продолжить просмотр в таком же порядке, но уже нижнего ряда, который начинается с истории Ноя.
В качестве иллюстраций этого цикла мозаик приведу хронику сотворения мира. Это не самый динамичный сюжет, здесь не так много героев и драмы, но зато это очень познавательно. А то некоторые продолжают думать, что мир зародился в результате большого взрыва , а жизнь из РНК и ДНК, занесённых на Землю инопланетянами
, но никто не в состоянии объяснить по какой причине произошёл взрыв и откуда взялись инопланетяне. Хотя… инопланетяне могли быть.
Сначала общий план, чтобы была видна компоновка мозаик – в верхнем ряду начало сюжета о сотворении мира, в нижнем – начало истории Ноя. Первое фото – Дух Божий носится над водой, а затем первый день – Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы
. Свет тут исходит от преклоняющихся перед Богом ангелов, коим он явил в своём облике проект человеческого образа. Обратите внимание, что Бог идентичен облику Христоса Пантократора в апсиде собора, только нимб у него без креста, так как он пока ещё не является Спасителем людей. Правой рукой Бог творит, в левой руке – список законов. Сидит при этом Бог на таинственном шаре, возможно прототипе нашего мира. Второй день – создание тверди, считайте космоса. Третий – создание моря, суши и растений
. Четвертый – тут уже Богу пришлось немного потрудиться и приподнять правую руку. Не шутка всё-таки – создать солнце
, луну, звёзды, упорядочить движение света и фактически сгенерировать время
. При этом Бог даже собрал звёзды в созвездия. Пятый день – Бог создал рыб
, пресмыкающихся
и птиц
и благословил их на размножение. Порядок создания биологической жизни шёл ровно в соответствии с пищевой цепочкой. Хотя павлин с совой, конечно, для услады глаз придуманы. И, наконец, шестой день – создание зверей земных
и человека 🙈 по образу и подобию своему. Человека Бог или оживляет или передаёт ему дух посредством какого-то космического луча. Очень необычно. Звери остались без этого дара. Ну и на седьмой день Бог отложил свиток в стороны, опустил руки, чтобы чего лишнего не сотворить и отдыхает в Эдемском саду, удовлетворённый своими творением, аки дачник, посадивший картошку.
Чтобы показать как выглядят более динамичные сюжеты привожу фото западной стены, где сверху сюжет создания Евы и её знакомства с Адамом (первое свидание наших общих предков!), на втором ярусе сюжет об изничтожении грешного града Содома, на третьем – сцена из жизни местных святых Касто и Кассия (ну кто же их не знает) и святого Кастренция (покровителя Монреале). Посередине – прекрасная Божья матерь Одигитрия с маленьким Иисусом, совсем как наша беларусская Будславская икона Божьей Матери.
Собор в Монреале потрясает своим интерьером. Нет ни одного квадратного сантиметра, который не был бы занят мозаикой, барельефами, орнаментом или просто золотом. Я думаю, что современный человек по разному может воспринять такой дизайн. Первоначальный восторг может смениться ощущением нарочитой демонстрации роскоши, свойственной нуворишам. Например в древних церквях Равенны, также знаменитых мозаиками, последняя играет роль очевидного акцента, и это привносит какую то гармонию и упорядоченность в замысел архитекторов. К тому же, равеннские мозаики куда более непосредственные. И всё же собор в Монреале – это совершенно другое. Вы входите в храм и Христос Пантократор затягивает вас в сверкающий рай. А рай – он должен быть великолепен со всех сторон.
Клуатр бенедиктинского монастыря в Монреале
Думаю, вы уже устали и пора выйти на свежий воздух. Движемся в южную башню (10), где по лестнице мы сможем выйти на галерею и полюбоваться сверху на клуатр монастыря (11). Сразу хочу заострить ваше внимание – это один из лучших романских клуатров в мире, как в художественном смысле, так и в смысле аутентичности.
Клуатр – большой открытый квадратный или прямоугольный двор, атриум, который замкнут со всех сторон зданиями церкви (собора) и монастырскими постройками (зданием монастырского капитула, трапезной, скрипторием, жилыми кельями). Клуатр закрыт для мирян, это место уединения и отдыха монахов. Во дворе часто разбит небольшой цветник , по крайней мере газончики всегда очень ухоженные. Потому что этот дворик – символ райского сада Эдема и это центральное место монастыря. Обычно в центре этого центрального места располагается фонтан или колодец, что несёт в себе и практический смысл и сакральный – как образ реки Иордан или баптистерия – места крещения водой. Ну и весь этот дворик окружён пристроенной крытой галереей, чтобы можно было комфортно перемещаться между церковью и зданиями монастыря в слякотную немецкую непогоду или в знойный сицилийский день.
Бенедиктинцы позаимствовали идею такой планировки у римлян, которые любили строить на своих виллах крытые галереи с фонтанами, так называемые перестили. К XI веку монахи-бенедиктинцы адаптировали римскую схему под монастырские нужды, а затем уже их опыт переняли представители других католических орденов. Кстати, по типам арок галереи клуатра вы вполне можете определить архитектурный стиль монастыря, а значит и время его постройки.
Что ещё важно отметить. Монахи – люди просвещённые, они знают толк в приготовлении вина и пива, сыров и мёда. Иногда даже кажется что у них лучше получается быть сибаритами, чем у грешных цивильных людей. Знают они толк и в архитектуре для людей божьих. Поэтому чаще всего клуатр пристраивали к южной стороне церкви. К узким восточной (где алтарь) или западной (где парадный вход) сторонам церкви клуатр не пристроишь, а северная – холодная. Получалось что церковь массивом своего здания прикрывала клуатр и монастырские постройки от пронизывающих холодных ветров. Плюс с южной стороны больше солнца и света. По этой же причине здание трапезной часто строилось в южной части монастыря построенного с южной стороны церкви.
И бенедиктинский монастырь в Монреале не является исключением из этой практики, он тоже находится с южной стороны собора (см. схему). Такое его расположение показывает что Вильгельм II Добрый придавал созданию монастыря важное значение. Ведь он уступил монахам южную сторону комплекса и построил свою довольно скромную резиденцию с северной стороны собора. Проход из храма во дворец короля организован через помещение ризницы по галерее над улицей. Позже это здание использовалось как резиденция архиепископа, сейчас там вроде бы муниципалитет, дворец этот перестраивался многократно и утратил какие-либо черты арабо-нормандской архитектуры.
В средневековье монастырский комплекс в Монреале окружался ещё и оборонительной стеной с 12 башнями, от которой на сегодняшний день осталось только пару слегка руинированных башен. По правде говоря и от самого монастыря 1174-1189 годов постройки осталась только южная стена (13) и этот клуатр – шедевр арабо-нормандского стиля архитектуры с арабским фонтаном в юго-западном углу (12).
Можно выйти вниз, во дворик, но у меня или не получилось, или уже сил не хватило – не помню, но об этом сильно сожалею. Надо было бы пожертвовать некоторым количеством времени, потраченного на просмотр мозаик в пользу знакомства с колоннами и капителями клуатра монастыря. Они этого заслуживают.
Клуатр бенедиктинского монастыря в Монреале представляет собой ровный квадрат размером 47 на 47 метров, окружённый с четырёх сторон 228 колоннами, поддерживающими 26 сарацинских арок, украшенных арабским орнаментом. Колонны сдвоены, некоторые отделаны резьбой и мозаичными инкрустациями. Капители сдвоенных колонн объединены, что позволило сделать на них барельефы с развёрнутыми сюжетами на библейские, мифологические, исторические, зооморфные и ботанические темы. Каждая капитель – уникальна. Их подробное исследование позволило выявить, что эти романские капители сделали пять скульпторов из Прованса, который будет поближе к Сицилии, чем родная Вильгельму Нормандия :-). Имена мастеров неизвестны, но, с учётом стиля работ каждого из них, им дали условные имена – Мастер Миссии Апостолов, Мастер Посвящения, Мастер Амуров, Мастер Орлов и Мраморщик. На капителях нашлось место и сюжету с нормандскими рыцарями, и сюжету дарения Вильгельмом II макета собора Божьей Матери и сцене избиения младенцев в Вифлееме царём Иродом и много- много чему ещё.
Можно рассмотреть все капители, в том числе и в 3D проекции на сайте замечательного проекта CENOBIUM.
Боковые нефы и часовни собора Монреале
Приблизительно на этом этапе я выдохся и остальные достопримечательности собора осмотрел очень бегло. Явно не хватило как минимум ещё одного дня. Поэтому дальше галопом по собору.
Возвращаемся в храм и смотрим мозаики боковых нефов, посвящённые чудесам Христовым (14). Смотреть можно в любой последовательности. Затем проходим в трансепт (15,16), где расположены саркофаги основателя собора и монастыря короля Сицилии Вильгельма II Доброго , его отца Вильгельма I Злого
, гробницы матери и братьев Вильгельма I и алтарь-мощевик короля Франции Людовика IX ⚜, похороненного тут после скоропостижной смерти в Тунисе во время восьмого крестового похода в 1270 году. В 1297 году католическая церковь канонизировала Людовика как предводителя двух крестовых походов, а тело его перезахоронили в Париже в базилике Сен-Дени. Часть внутренностей святого в качестве мощей оставили в монреальском храме. Не могу привыкнуть к таким традициям.
Далее стоит посмотреть часовню Роана или святого Распятия, оформленную в 1690-1692 гг. в стиле сицилийского барокко. Барокко в Сицилии имеет местный колорит и особенности, а данная часовня заслуживала бы отдельного рассказа, настолько она роскошна. К этому же стилю можно отнести и часовню монахов-бенедиктинцев Сан-Бенедетто (20), в то время как часовня в честь покровителя города Монреале святого Сан-Кастренце (21) выполнена в стиле ренессанс. Святой Кастренце – африканский епископ, бежавший от преследования вандалов в итальянскую Кампанию в V веке и потом служивший там. Он стал покровителем Монреале после того, как епископ Капуи подарил его мощи Вильгельму II и Иоанне в день их свадьбы. Изначально мощи хранились в алтаре храма, а затем их перенесли в специально отведённую часовню, где они находятся в серебряной урне и по сей день.
Вместо всех этих многочисленных слов вы, конечно, могли бы виртуально осмотреть интерьер собора города Монреале в честь Рождества Пресвятой Богородицы. Лучше один раз увидеть, как говорится. Но зато теперь вы знаете на что смотрите, понимаете почему это уникально и какое отношение к этому великолепию имеют викинги.
Пора возвращаться к парковке и двигать домой по узким улочкам Монреале и Палермо с условными правилами дорожного движения.
P.S. Сынковичи и Монреале
Кажется, что ничего подобного на кафедральный собор Монреале в Беларуси быть не могло и нет. Если искать буквальные аналогии, то это безусловно так. Если “зрить в корень”, то кое-что можно найти. Отличительной чертой собора Монреале является смешение и творческая переработка архитектурных и декоративных приёмов трех культур – в первую очередь латинской и византийской, а также арабской. Похожей особенностью обладает и семейство беларусских храмов оборонительного типа XIV-XV веков, которые являются абсолютно уникальными даже в мировом масштабе синтезом западноевропейской и византийской, а также народно-оборонительной 🛡 школ архитектуры. К таковым относят церкви в Сынковичах, Мурованке, Супрасли (регенерирована, ныне территория Польши).
Церковь Архангела Михаила в Сынковичах хоть и младше собора Монреале лет так на 300, но выглядит не менее архаично. Наработки запада к нам докатывались примерно с таким временным лагом. Внешний вид сынковичской церкви несёт в себе явственные черты и византийской архитектуры (архитектоника с тремя полукруглыми апсидами), и готики (высокий щипец крыши, стрельчатые окна, звёздчатый свод правой апсиды, кирпичная кладка) и даже романского стиля (крестовые своды, украшения фронтонов слепыми полуциркульными арками и декоративные аркатурные пояски вокруг апсид). Так или иначе, в обоих случаях это местная интерпретация и материализация столкновения восточной и западных культур.
И это неудивительно, так как и Беларусь, и Сицилия находились в зоне взаимопроникновения и смешения этих культур.
Закончу цитатой Джона Норвича.
Монреале. Полезные советы
В Монреале обычно добираются из Палермо или через Палермо. Из Палермо ходят автобусы, но я добирался на автомобиле. Если надумаете добираться автобусом из Палермо, то помните, что вам ещё возвращаться назад. Запомните, где автобус остановился и уточните у водителя расписание.
- Если вы отдыхаете где-то на Сицилии, то у вас два варианта – или организованная экскурсия или неорганизованная. 😁 С организованной всё ясно – тут вы не хозяин ни себе, ни своему времени. Поэтому лучше берите машину на прокат и вперёд. В Палермо и окрестностях в высокий сезон довольно нагруженный трафик, имейте это ввиду при оценке времени. В Монреале узкие улицы и вы не найдёте место для парковки, поэтому предварительно поищите платную стоянку в интернете. Если можете купить место парковки 🅿 заранее – сделайте это.
- Избегайте посещения в выходные дни – людей будет очень много.
- Учитывайте график работы собора, не забывайте о сиесте. 😴 Собор открыт в будние дни с 8:30 до 12:30 и с 14:30 до 16:30, а в праздничные дни с 8:00 до 9:30 и с 14:30 до 16:30. Примерно так, уточняйте актуальную информацию перед посещением.
- Городок средневековый, на горе, улочки узкие, подъемы-спуски, много лавок с керамикой и мозаикой. Лавки во время сиесты тоже не работают. Люди колоритные.
- Если хотите почитать более подробно о нормандцах в Сицилии, то напомню, что есть замечательные книги “Нормандцы в Сицилии. Второе нормандское завоевание. 1016–1130” и “Расцвет и закат Сицилийского королевства. Нормандцы в Сицилии. 1130–1194” английского писателя Джона Норвича. Книги переведены на русский язык. Под первым нормандским завоеванием понимается Англия. 😎
Огромная благодарность за ваш труд! Великолепный результат! Готовлюсь к посещению Палермо и рада, что нашла ваш сайт. Признательна за ссылки на визуальные ролики
Потрясюще! Огромное спасибо! Ваш текст о Соборе прекрасен, как и сам собор. А сколько полезных ссылок и цитат!
Надеюсь, Вы напишите ещё много интересного.
Спасибо, Елена. И я надеюсь, что всё будет именно так, как Вы пожелали)